Desde los paisajes vibrantes del Pacífico colombiano, Katy y Johana han creado un universo donde las flores no se marchitan, sino que se transforman en piezas únicas de joyería. Nayre Jewelry es el reflejo de su amor por la artesanía, la naturaleza y el deseo de contar historias a través de cada accesorio. En esta entrevista, nos comparten cómo nació su proyecto, el significado detrás de sus creaciones y el sueño de hacer crecer una marca con propósito y alma.
Para empezar, cuéntanos tu nombre y cómo se llama tu marca o proyecto.
Soy Katy y, junto con Johana, creamos la marca Nayre Jewelry, un proyecto que nace desde el corazón del Pacífico colombiano para resaltar la belleza de la naturaleza.
¿Qué tipo de piezas artesanales creas con tus manos?
Elaboramos accesorios (joyería) con flores 100% naturales, cuidadosamente deshidratadas para que conserven su forma y color. Luego, cada pieza pasa por un proceso muy meticuloso de sellado con resina para darle dureza, brillo, calidad y eternizar la belleza de las flores, principalmente de las orquídeas.
¿Recuerdas cuándo nació tu pasión por la artesanía? ¿Cómo empezó todo?
Yo, Katy, he sido amante de las manualidades. Después de cada jornada laboral, generalmente me pongo a ver la TV y a hacer algo con mis manos. Desde niñas y durante nuestra adolescencia, pasábamos las tardes en la casa de las monjas del pueblo, donde aprendimos a tejer, bordar, pintar, cocinar, y durante este proceso desarrollé un gusto muy profundo por las manualidades y la creación de piezas con mis manos.
¿Tienes alguna creación que sea especialmente importante para ti? ¿Qué historia hay detrás?
Hay una pieza muy especial para mí. Es un collar hecho con una orquídea Cattleya y, desde el momento que la vi, dije: esta pieza (que fue de nuestras primeras piezas) va a ser para mi mamá. Porque representa todo lo que es ella: una mujer resiliente, fuerte, de gran corazón y única, como esta hermosa Cattleya 100% amarilla-dorada. Y lo fuerte de todo es que la planta solo traía 4 flores y el collar que le hice a mi madre se lo robaron, junto con otras pertenencias que le robaron un día en el que, gracias a Dios, solo hubo pérdidas materiales.
¿Qué es lo que más disfrutas de ser artesano/a?
Para mí no es un emprendimiento, es tiempo de relajación, momento de dar rienda suelta a tu creatividad, de desconectar con el mundo externo y conectar con tu interior. Ser artesano es libertad, es pasión, es esperanza.
¿De dónde nace la inspiración cuando te sientas a crear?
Con un emprendimiento tan diverso (cada pieza es única), creo que la mayor inspiración viene de cada pieza. Cuando la miras, es como si te susurrara en qué forma y combinación se resaltaría su belleza. Aunque a veces, solo hay silencio.
¿Cómo es un día habitual en tu taller o espacio de trabajo?
Actualmente no es mi primera opción laboral, es decir, durante el día atiendo mi trabajo principal y, cuando termino, pasamos al taller (la sala de mi casa), la cual se convierte en ese pequeño espacio de creación y vida hasta las 12 o 1 de la mañana.
En tu camino como artesano/a, ¿qué ha sido lo más difícil y qué es lo más bonito que te ha regalado esta profesión? ?
Lo más difícil ha sido el posicionamiento, todavía estamos en eso. Porque se trata de una línea emergente, no mucha gente sabe que una flor, conservando su forma y color, puede ser un accesorio que siempre lleven con ellos sin que se parta, dañe o pierda color.
Y lo más bonito ha sido encontrarnos con gente que conecta con lo que hacemos. Nos han motivado a seguir intentando. Ha sido muy lindo conectar con gente que, sin dinero, nos ha brindado materia prima y, lo más importante, su tiempo y conocimiento para que aprendamos a cultivar las orquídeas.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajar desde que empezaste? ¿En qué lo notas?
Todavía no se han presentado muchos cambios, pero sí hemos mejorado mucho la técnica de producción y sellado de las flores. Ya tenemos nuestro propio espacio de cultivo y, además, hemos inventado algunas técnicas que, tristemente, ya han sido copiadas. Y si te copian, pues eres bueno jejejeje.
¿Tienes algún sueño o meta que te gustaría cumplir con tu proyecto artesanal?
Me encantaría alcanzar un crecimiento que nos permitiera tener una gran tienda física. Si aumentan nuestras ventas, aumenta nuestra posibilidad de contratar a madres cabeza de hogar; es nuestro principal objetivo.
Si alguien te compra por primera vez, ¿qué producto le recomendarías para empezar a conocerte?
Los aretes de orquídeas mini, porque son versátiles y los pueden usar para una ocasión elegante, romántica o casual.
¿Cómo nace una idea nueva en tu taller? ¿Qué suele encender la chispa creativa?
Difícil de saber, porque a veces las ideas vienen cuando ni siquiera estamos en el taller, y cuando eso pasa, tratamos de dibujarla para capturarla y materializarla cuando empieza el trabajo.
¿Qué es lo que más orgullo te da cuando ves tus creaciones terminadas?
Lo hermosa y única que es cada pieza, porque, aunque hay modelos de cadenas que se repiten, siempre buscamos agregarle algo para que se diferencien una de la otra. Además del hermoso trabajo que hacen las flores, pues siendo de una misma planta, casi nunca las encuentras igual.
¿Cómo fue ese momento especial de tu primera venta? ¿Lo recuerdas con cariño?
Realmente, la segunda venta fue la especial. La primera venta fue a un amigo que creyó en nuestra propuesta y dijo que, sin importar cómo quedara la primera pieza que hiciéramos para la venta, se la vendiéramos, así que fue como algo seguro.
Sin embargo, la segunda venta fue de una persona que, en cuanto le ofrecimos el producto, se le vio el brillo en los ojos y, sin dudarlo ni pedir rebaja, compró el par de aretes.
¿Te ha pasado algo emocionante o inesperado gracias a tu trabajo artesanal?
Hasta el momento, ha sido más esfuerzo y nuevas conexiones.
¿Hay algo que te gustaría que la gente supiera sobre lo que haces y el esfuerzo que hay detrás?
Me gustaría que la gente supiera que la mayoría de las jornadas son nocturnas, es decir, durante el día trabajamos en el empleo principal y en las noches le apostamos a nuestro emprendimiento, lo cual es un gran esfuerzo, pero lo hacemos con mucho amor. También nos gustaría que supieran que algunas de las flores que usamos son traídas de algún rincón del Pacífico vallecaucano; detrás de ellas hay una gran historia.
¿Qué crees que valora más la gente cuando compra algo hecho a mano, con mimo y dedicación?
Algunas personas resaltan el valor de lo que hay detrás, la mayoría solo compra un artículo que le pareció lindo y novedoso. Todavía falta mucha empatía hacia el trabajo artesanal.
Si tuvieras que describir el estilo de tus creaciones, ¿cómo lo harías?
Catarsis de amor y libertad.
¿Qué crees que hace única tu propuesta entre otros artesanos y artesanas?
Que nuestra materia prima son flores que, en vez de marchitarse, son eternizadas, manteniendo su belleza, brillo y esencia en un accesorio que conecta a las personas con ese polo a tierra que todos tenemos.
¿Alguna vez te han pedido algo muy original o fuera de lo común?
Todavía no, espero que ese día llegue pronto. Me encantaría ver el resultado.
Nayre Jewelry no es solo una marca, es un reflejo del alma de dos mujeres que han aprendido a transformar flores en arte y sueños en propósito. Katy y Johana nos recuerdan que detrás de cada pieza hecha a mano hay tiempo, historia, emoción y amor. Su trabajo es una invitación a valorar lo auténtico, a mirar con otros ojos la belleza que nos rodea y a apoyar proyectos que florecen desde el corazón. Porque cuando creas con pasión, cada detalle cuenta... y cada flor, por pequeña que sea, puede convertirse en algo eterno.
¡Gracias Katy y Johana por compartir con nosotros vuestra historia y por dejar que la naturaleza siga hablando a través de vuestras manos!