Detrás de cada creación artesanal hay una historia, una pasión y una persona que dedica horas de trabajo para transformar una idea en algo único. Hoy tenemos el placer de conocer a Paloma, creadora de Paloma y Punto, un proyecto artesanal nacido en Navarra donde el macramé, la naturaleza y el diseño se unen para dar vida a piezas hechas completamente a mano. En esta entrevista nos abre las puertas de su universo creativo para contarnos cómo nació su pasión por la artesanía, qué inspira sus creaciones, los retos que ha encontrado en el camino y los sueños que siguen impulsando su proyecto.
Para empezar, cuéntanos tu nombre y cómo se llama tu marca o proyecto.
Mi nombre es Paloma y soy la creadora de Paloma y Punto, una marca de artesanía textil especializada en bolsos y accesorios de macramé hechos a mano.
Vivo en un pequeño pueblo de Navarra rodeado de naturaleza, una fuente constante de inspiración para mis diseños. En Paloma y Punto creo piezas únicas o de producción limitada, elaboradas una a una con materiales cuidadosamente seleccionados y mucha atención a los detalles.
Mi objetivo es ofrecer productos artesanales con personalidad, pensados para personas que valoran lo auténtico, el trabajo hecho a mano y las creaciones con historia.
¿Qué tipo de piezas artesanales creas con tus manos?
Trabajo principalmente el macramé y creo bolsos artesanales, portabotellas, monederos y accesorios textiles elaborados completamente a mano.
Cada diseño nace de un proceso de prueba, creatividad y búsqueda de soluciones prácticas y bonitas para el día a día. Utilizo principalmente algodón reciclado y materiales de calidad que me permiten crear piezas resistentes y duraderas.
Además de mis colecciones habituales, también realizo algunas piezas especiales y diseños de producción limitada, porque me gusta que cada creación conserve ese carácter único que hace especial a la artesanía.
¿Recuerdas cuándo nació tu pasión por la artesanía? ¿Cómo empezó todo?
Mi pasión por crear con las manos viene de muy lejos. Desde niña siempre me gustaron las manualidades, la pintura y cualquier actividad creativa. A lo largo de mi vida he trabajado también como arquitecta de interiores y delineante, profesiones que me permitieron desarrollar aún más mi sensibilidad por el diseño y los detalles.
Hace unos años descubrí el macramé y me enamoré de sus posibilidades. Lo que comenzó como una afición se fue convirtiendo poco a poco en algo mucho más importante.
Con el tiempo decidí dar un paso adelante y crear Paloma y Punto, un proyecto que reúne muchas de las cosas que más me gustan: la creatividad, el diseño, la naturaleza y la posibilidad de crear objetos que acompañen a otras personas en su día a día.
¿Tienes alguna creación que sea especialmente importante para ti? ¿Qué historia hay detrás?
Sí, hay una pieza muy especial para mí: el Portabotellas Vital.
Fue una de las primeras creaciones importantes de Paloma y Punto y nació durante un curso de emprendimiento en el que nos propusieron diseñar un producto llamativo, útil y accesible.
Lo creé inicialmente para mí porque siempre llevo agua o té conmigo allá donde voy. Con el tiempo se convirtió en una de las piezas más reconocidas de mi marca.
Me gusta especialmente porque representa muy bien mi filosofía: crear objetos prácticos, bonitos y duraderos que faciliten el día a día. Además, fue el producto que me ayudó a dar los primeros pasos como emprendedora artesanal, por lo que siempre tendrá un significado especial para mí.
¿Qué es lo que más disfrutas de ser artesano/a?
Lo que más disfruto es transformar una idea en algo real. Me encanta ver cómo una madeja de cuerda se convierte poco a poco en una pieza única creada con mis propias manos.
También disfruto mucho del proceso creativo, de buscar soluciones, probar nuevas ideas y cuidar cada detalle hasta que siento que una pieza está terminada.
Pero, sin duda, una de las mayores satisfacciones es saber que algo que he creado va a formar parte de la vida de otra persona. Cada pieza lleva tiempo, dedicación y una pequeña parte de mí.
¿De dónde nace la inspiración cuando te sientas a crear?
Mi principal fuente de inspiración es la naturaleza. Vivo en un pequeño pueblo rodeado de campos, árboles y tranquilidad, y ese entorno influye mucho en mis diseños, en los colores que elijo y en la filosofía de mi marca.
También me inspiran las personas y las necesidades del día a día. Muchas veces una nueva creación nace al pensar cómo hacer algo más práctico, más cómodo o más bonito.
Además, mi experiencia como arquitecta de interiores me ha enseñado a observar las formas, las proporciones y los detalles, algo que sigue acompañándome cada vez que diseño una nueva pieza.
¿Cómo es un día habitual en tu taller o espacio de trabajo?
No hay dos días exactamente iguales, y eso es algo que me encanta. Algunos días están dedicados a crear nuevas piezas, otros a preparar pedidos, hacer fotografías, organizar materiales o trabajar en mi tienda online.
Suelo empezar revisando las tareas pendientes y después me siento a trabajar con las cuerdas, que es la parte que más disfruto. Mientras hago nudos, muchas veces surgen nuevas ideas o mejoras para futuros diseños.
Mi taller es un espacio donde conviven la creatividad, la planificación y el aprendizaje constante. Detrás de cada pieza terminada hay muchas horas de trabajo, pruebas y cariño por los detalles.
En tu camino como artesano/a, ¿qué ha sido lo más difícil y qué es lo más bonito que te ha regalado esta profesión? ?
Lo más difícil ha sido aprender a valorar mi propio trabajo. Cuando empiezas, es fácil pensar que la artesanía debería ser más barata o que nadie va a entender todo el tiempo, la dedicación y el cariño que hay detrás de una pieza hecha a mano.
También ha sido un reto aprender todo lo que implica emprender: fotografía, redes sociales, tienda online, precios, materiales y muchas otras cosas que no tienen que ver directamente con crear.
Lo más bonito ha sido descubrir la conexión que se crea con las personas. Saber que alguien elige una pieza hecha por mis manos para acompañarle en su día a día es algo muy especial. Además, este camino me ha permitido conocer a otras artesanas maravillosas y seguir aprendiendo cada día.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajar desde que empezaste? ¿En qué lo notas?
Muchísimo. Al principio trabajaba más por intuición y por el simple placer de crear. Hoy sigo disfrutando del proceso, pero también pienso más en la funcionalidad, la calidad, la resistencia y los detalles de cada diseño.
He aprendido a planificar mejor, a calcular materiales y tiempos, y a analizar cada pieza para seguir mejorándola. Muchas de mis creaciones actuales son el resultado de pruebas, errores y pequeños ajustes realizados a lo largo del tiempo.
También he aprendido algo muy importante: crear una pieza bonita es solo una parte del trabajo. Detrás hay fotografía, comunicación, atención al cliente y muchas horas de aprendizaje continuo.
¿Tienes algún sueño o meta que te gustaría cumplir con tu proyecto artesanal?
Mi sueño es que Paloma y Punto siga creciendo sin perder su esencia.
Me gustaría que cada vez más personas descubrieran el valor de la artesanía y eligieran piezas hechas con calma, cuidado y respeto por los materiales y el trabajo manual.
También me hace mucha ilusión compartir lo que sé a través de talleres, ayudando a otras personas a descubrir los beneficios creativos y emocionales del macramé.
Más que crear una gran empresa, mi objetivo es construir un proyecto sostenible, auténtico y capaz de generar belleza, bienestar y conexiones humanas a través de cada creación.
Si alguien te compra por primera vez, ¿qué producto le recomendarías para empezar a conocerte?
Probablemente le recomendaría el Portabotellas Vital. Es una de las piezas más representativas de Paloma y Punto porque combina diseño, funcionalidad y artesanía.
Nació como una solución práctica para llevar siempre conmigo mi botella de agua o mi té, y con el tiempo se ha convertido en uno de los productos más queridos de mi marca.
Además, refleja muy bien mi forma de crear: piezas útiles para el día a día, hechas a mano con materiales de calidad y mucho cuidado por los detalles.
¿Cómo nace una idea nueva en tu taller? ¿Qué suele encender la chispa creativa?
Las ideas pueden surgir en cualquier momento. A veces nacen de una necesidad real del día a día y otras veces de una combinación de colores, una forma que veo en la naturaleza o una conversación con alguien.
Normalmente empiezo con una idea general y después llega una fase de prueba y error en la que hago cambios, ajusto medidas y busco la mejor solución posible.
Me gusta experimentar y no tengo prisa por terminar. Muchas de mis piezas pasan por varias versiones antes de convertirse en el diseño definitivo. Creo que esa búsqueda constante forma parte de la magia de la artesanía.
¿Qué es lo que más orgullo te da cuando ves tus creaciones terminadas?
Lo que más orgullo me da es saber que detrás de cada pieza hay muchas horas de trabajo, aprendizaje y dedicación.
Cuando termino una creación no veo solo el resultado final. Veo todas las pruebas que hice antes, los cambios, los errores que me enseñaron algo nuevo y el tiempo que he dedicado a mejorar cada detalle.
También me emociona pensar que esa pieza va a acompañar a alguien y formar parte de su vida cotidiana. Saber que algo creado por mis manos tiene ese recorrido es una satisfacción enorme.
¿Cómo fue ese momento especial de tu primera venta? ¿Lo recuerdas con cariño?
Lo recuerdo perfectamente. Más que el importe de la venta, lo que me emocionó fue comprobar que alguien que no era familia ni una amiga cercana había decidido confiar en mi trabajo.
Cuando empiezas un proyecto artesanal siempre existe la duda de si gustará a los demás. Esa primera venta fue una confirmación de que aquello que estaba creando tenía valor para otras personas.
Fue un momento sencillo, pero muy importante para mí porque me dio la confianza necesaria para seguir adelante con Paloma y Punto.
¿Te ha pasado algo emocionante o inesperado gracias a tu trabajo artesanal?
Sí, mucho más de lo que imaginaba cuando empecé.
Gracias a la artesanía he conocido personas maravillosas, he formado parte de comunidades de mujeres emprendedoras y he vivido experiencias que nunca habría imaginado.
También me ha permitido dar un paso que me hace mucha ilusión: empezar a impartir talleres de macramé. Ver cómo otras personas descubren esta técnica, aprenden nuevos nudos y disfrutan creando con sus propias manos es algo muy emocionante para mí.
Además, recibir mensajes de personas que valoran mis creaciones o saber que una de mis piezas forma parte de su día a día me recuerda que la artesanía no consiste solo en crear objetos, sino también en crear conexiones humanas.
Para mí, ese es uno de los mayores regalos que me ha dado este camino.
¿Hay algo que te gustaría que la gente supiera sobre lo que haces y el esfuerzo que hay detrás?
Me gustaría que la gente supiera que detrás de cada pieza artesanal hay mucho más que el tiempo que se tarda en hacerla.
Antes de llegar al resultado final hay pruebas, errores, cambios, selección de materiales, diseño, fotografía y muchas horas de dedicación. Cada creación pasa varias veces por mis manos antes de estar terminada.
Además, al trabajar de forma artesanal, cada pieza es única. Incluso cuando repito un mismo modelo, siempre hay pequeños detalles que la hacen diferente y especial.
¿Qué crees que valora más la gente cuando compra algo hecho a mano, con mimo y dedicación?
Creo que cada vez más personas valoran saber quién ha creado aquello que compran y conocer la historia que hay detrás.
Cuando alguien elige una pieza artesanal no está comprando solo un objeto. Está apoyando el trabajo de una persona, su experiencia, su creatividad y una forma más consciente de consumir.
También creo que se aprecia mucho la autenticidad. Saber que una pieza ha sido creada una a una, con cuidado y atención a los detalles, le aporta un valor difícil de encontrar en los productos fabricados en serie.
Si tuvieras que describir el estilo de tus creaciones, ¿cómo lo harías?
Describiría mis creaciones como naturales, funcionales y atemporales.
Me gustan los diseños que resultan útiles en el día a día, pero que al mismo tiempo transmiten calidez y personalidad. Suelo inspirarme en la naturaleza, en los colores suaves y en la sencillez de las formas.
Busco crear piezas que acompañen durante mucho tiempo a quienes las utilizan, alejándome de las modas pasajeras y apostando por una artesanía con identidad propia.
¿Qué crees que hace única tu propuesta entre otros artesanos y artesanas?
Creo que mi propuesta es una combinación de artesanía, diseño y experiencia de vida.
Mi formación como arquitecta de interiores me ha enseñado a prestar atención a las proporciones, los detalles y la funcionalidad, algo que intento reflejar en cada creación.
Además, detrás de Paloma y Punto hay una filosofía basada en la autenticidad, el respeto por los materiales, la naturaleza y las personas. No busco crear grandes cantidades, sino piezas que tengan sentido, personalidad y una historia propia.
¿Alguna vez te han pedido algo muy original o fuera de lo común?
Sí, una de las propuestas más curiosas que he realizado fue una colaboración con otra artesana que crea bolsos de ganchillo.
Sus bolsos llevaban rosas bordadas a punto de cruz y me pidió que diseñara unas pequeñas rosas de macramé para utilizarlas como detalle de regalo para sus clientas. El reto consistía en realizarlas en un tamaño muy reducido y con un hilo muy fino, diferente al que utilizo habitualmente.
Fue una experiencia muy bonita porque me obligó a salir de mi zona habitual de trabajo y, además, me permitió colaborar con otra artesana. Me encanta comprobar cómo distintas técnicas y formas de crear pueden complementarse para dar lugar a algo nuevo y especial.
Ha sido un auténtico placer conocer más de cerca la historia de Paloma y el universo creativo que hay detrás de Paloma y Punto. Su dedicación, su amor por los detalles y su compromiso con una artesanía auténtica se reflejan en cada una de sus creaciones. Desde aquí te deseamos que sigas creciendo, inspirando a otras personas y compartiendo la belleza del trabajo hecho a mano. Gracias, Paloma, por abrirnos una ventana a tu mundo artesanal y por recordarnos el valor que tienen las piezas creadas con paciencia, pasión y corazón.